大家反应如此强烈，批评、议论之声滚滚而来。

国家大剧院于2015年倾力推出“国际戏剧季”这一专属于戏剧艺术的品牌，持续为观众提供近距离欣赏当代舞台艺术、吸收世界戏剧文化财富的机会。八年来，在国家大剧院国际戏剧季里，观众不仅能看到中国本土戏剧创作的旺盛活力，也通过一系列国内外口碑佳作拓宽了戏剧审美视野。6月13日，为本届戏剧季隆重启幕的是国家大剧院制作话剧《基督山伯爵》。为了将这部19世纪的鸿篇巨作搬上舞台，编剧喻荣军、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、服装化装设计卡拉·瑞克蒂、多媒体设计胡天骥等一批国内外优秀的创作人才齐聚国家大剧院；著名演员于洋将携手赵岭、孙立石、董汶亮等国家大剧院戏剧演员队的演员及实力派演员原雨、王卫国、李晔等，将带领观众共同走进基督山伯爵的精神世界。

周星驰回忆，这句台词诞生于西安的公交车上，是他当时私人情感的某种投射，在看似老土的对白中蕴含着最真挚的情感。

在引人入胜的故事、先进的技术、动听的音乐等沉浸式体验下，观众欣赏了来自80余位日本艺术家的总计221件别具创意的数字艺术藏品。

这或许能部分解释，为什么去年夏天《独行月球》热映时，影片纵有瑕疵，会被一些对科学逻辑有严苛要求的观众挑剔，但学者专家们仍愿意报以极大的鼓励。在全球科幻电影大多以灾难片的形式出现时，《独行月球》开辟了难得的“喜剧+科幻”类型融合。回顾创作历程，导演张吃鱼说：“喜剧要求一种假定性，而中国观众对科学理论依据的要求很高，两者常常是相悖的。很多桥段究竟是要喜感多一些，还是要更扎实地遵循科学原理，我们常常要做艰难取舍。”他本人很是偏爱袋鼠拉车的那场戏，一人一袋鼠在月球上自由自在地奔驰。从科学的角度而言，这事太破天荒、太不靠谱了，但在一部喜剧科幻片里，创作的边界能否向前迈出一小步，这是张吃鱼也是一些正在探索中国科幻电影边界的创作者的集体思考。

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