郑东霓渴望自己不是郑岩的女儿，因为在那个家里，她从未得到过爱和温暖，看到的全是扭曲和病态，所以她也不懂得如何去爱别人，更拿不出多余的爱去给别人。

邱芸庭（右一）在第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼上

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《封神第一部》中的特效化妆包括两个重要部分，一个是像姜子牙的老人妆，比较写实，另一个则是幻想性的人物，比如魔家四将，需要创造性更强。对于后者，导演乌尔善表示：“既要有想象，同时又要让我们相信它真实存在，这就是一个平衡的问题，需要特效化妆他们去解决这个问题。”

制作精良笑料满满 合家观影兔个开心

第三场也即高潮动作戏，虽然场景布置和动作效果不如前两场，但以破败教堂作为决战之地，加上瑞克、桑德罗和大反派三者之间的恩怨情仇，不禁让人想起吴宇森的《喋血双雄》。某种程度上，这也算是对港产动作片的再次致敬了。