在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

巅峰对决高热赛事持续升温，新说唱全面启动接棒“中说超”

时隔六年时间，刀剑神域剧场版再次登陆中国内地大银幕，成为刀剑厨们今年夏天最欣喜和值得期待的事。粉丝们的热爱也直接体现在了票房上。《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》在上映首日即揽获两千万的票房，同时也收获了不少好评，可谓是实至名归。很多粉丝都表示，回到SAO的《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》情怀拉满，更加有最初“刀剑神域”内味儿了。在剧情上，桐人和亚丝娜重回艾恩葛朗特第五层的冒险，一定程度上也弥补了《刀剑神域》第一季TV动画里的小小的遗憾。在影院里和同好们一起为桐人亚丝娜双剑合璧击杀最终boss的一幕而欢呼的瞬间，就好像真的回到了小时候守在荧幕前追《刀剑神域》的年少时光。

就连秦昊的“在前珠玉”《隐秘的角落》，在看过一两集后，都能开始是明确的梳理出整部戏的框架与结构。

人设若只有范德彪药匣子属性，我就可以随便他自吹自擂自恋，搞笑前提下，耍嘴皮子就不会显得油腻。但人设若是“老大的幸福”，抖机灵在里面就是自恋了，因而格格不入。其实总的调性还是忠厚，所以看他对老婆吹牛指指点点，罕见的，某些时刻被范伟的角色爹到，连马大帅情怀杀都救不回来的那种。

这样的题材与当时的政策不符合，八十年代的中国还正处于搞发展，搞经济的时候，老百姓的生活水平低，但作为一个普通老百姓能有一份正式工作，那就不错了，虽然劳动者有平等的就业权利，但是对有前科的人是不能做工厂高层或者重要岗位的，而剧中的杨大山本身就有前科，照理说是没资格当保卫科科长一职，反而却被厂长认可。