电影《海关战线》由邱礼涛执导，邵剑秋监制，李敏编剧，张学友、谢霆锋、林嘉欣、刘雅瑟领衔主演，吴镇宇特别出演，关智斌、袁富华、黄锦燊、米雪、石修、陈家乐、卫诗雅等主演。电影讲述了中国香港海关调查员在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事，将于2023年上映。

主打歌《Haegeum》是继《D-2》的主打《Daechwita》后再次利用奚琴（，韩国传统弦乐器）声音的歌曲，透过民乐乐器奚琴（）和解禁（）的双重表达，像日常生活和社会中被各种制约和限制所束缚的人们提出了「自由」的概念。

对于毕业生而言，夏天是充斥着迷茫与焦虑的季节。站在人生的十字路口，有人为了摘天上的月亮孤注一掷，有人为了地上的六便士穿梭于城市钢筋森林。而《星电音联盟》毕业派对的存在，正是精准关照到毕业季学子细腻复杂的毕业情绪，帮助年轻人借派对和狂欢释放压力、获取情绪价值。恰如黄子韬所言：“让我们在歌声里忘了考试、忘了输赢、忘了无数个练到断电的夜晚，只记得我们踏上了梦想的单车，风驰电掣地奔跑。”

影片不仅完成了大规模的特效升级，在选角方面也一改网络电影的普遍规格，选用了非常强大的演员阵容。第40届香港电影金像奖女演员刘亚瑟和第7届中国金鸡奖女演员刘晓庆分别担任本片的女主和反派。阵容可谓是豪华无比。影片在内容、制作和执行上都有了质的飞跃，为观众提供了极致的观影体验。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

近年来，“打工人”一词频繁出现在社交媒体上，成为了新一代网络流行语，“工作”和“就业”在年轻人讨论话题中的比重也在不断增加。相关数据显示，4月份，16-24岁劳动力调查失业率为20.4%，相比3月上升0.8个百分点，为2018年此数据定期公布以来的新高，青年失业率处于较高水平。随着经济全球化的加剧和生产技术的不断进步，作为沟通求职者和企业间桥梁的猎头在人才市场的重要性也越来越高。