电视剧版《觉醒年代》在叙事中运用了意象化的艺术表现手法，让观众惊叹“主旋律剧还可以这么拍”。舞台剧《觉醒年代》延续了这种诗意的气质，并结合舞台艺术特点进一步推陈出新。如舞台主体为机械转动装置，在承担场景转换作用的同时，又暗含从黑暗的绝境中找到裂缝与光芒之意。寒夜里的灯光、燎原的火苗，都无声地诉说着那个风雨飘摇的年代，展现出觉醒者们艰难的求索。

那个姻缘桥，虽然看起来五彩斑斓的，但是看女主过桥时那个夸张害怕，被男主拖着走的样子，我瞬间就想到了景区里的玻璃栈桥。

真的就辞退了保洁，断供了厕纸，员工上班不得不自带厕纸，办公室里弥漫着各种怪味道，很多员工忍受不了想辞职。

但随着故事的层层深入，我们能看到这部剧不仅仅是一个轻松愉快的喜剧，它还展现了女性在上世纪60年代所面临的许多问题和挑战，包括性别歧视、家庭压力、职业与家庭的平衡等等。

可事实上，她的演技被严重低估了。

技术并不能代替一个好故事。运用智媒时代丰富的资源，在创作上更好地反映人们对美好生活的向往、有效注入“情感源泉”，才是最重要的。正如导演郭帆所言，我们不要忘掉电影的本质是故事，而情感是电影的内核。有关调查结果显示，尽管喜剧、悬疑等类型片仍受到网络环境下青年观众的欢迎，但真正吸引他们的不仅仅是幽默搞笑的创作风格，更是影视作品的故事内容。剧情丰富、内容有深度、能够引起情感共鸣，这三个因素在受访者的偏好选择里，全都超过了半数比例。这对青年创作者提出了更高要求。